Brand Experience. Wspomnienia, doświadczenia i przeżycia.

Brand Experience. Wspomnienia, doświadczenia i przeżycia.

 

Wbrew temu, co sądzą niektórzy badacze pokolenia Millenialsów, generacja Y, której siła zakupowa jest powoli tak silna jak ta baby boomersów, nie jest tylko skupiona na własnym ego, a liczy się dla niej również budowanie więzi społecznychEmocje stały się ważnym aspektem życia, w związku z czym zmienia się rola posiadanych rzeczy. To co kupujemy, gdzie się prezentujemy w świecie on i offline i jakimi chwilami dzielimy się z innymi stało się społecznym komunikatem, przedłużeniem naszej tożsamości lub źródłem pozyskiwania pozytywnych bodźców. To skupienie się na intymnej relacji z produktami i usługami skutkuje większą uważnością. Coraz częściej decydujemy się na zakup u tych brandów, które pozwalają nam na podkreślenie naszego „ja”. Kupujemy emocjami, a do skorzystania z usług lub produktów brandu zachęca nas ich historia i filozofia. Szczególnie dla marki lifestylowej nie ma lepszego miejsca na stworzenie i opowiedzenie tej historii niż muzyczny festiwal

Jako odbiorcy nie szukamy tu jedynie muzyki. Zbieramy wspomnienia, doświadczenia i przeżycia. Na festiwalu przeplatają się zróżnicowane społeczne trendy i pojawiają odbiorcy reprezentujący różne archetypy. Dla marki stwarza to niespotykaną nigdzie indziej możliwość bezpośredniego dotarcia do grupy docelowej.

Sama teoria archetypów i znajomość trendów pozwalają rozwijać tożsamość marki w taki sposób by podkreślić to co najlepsze, znaczące i motywujące w jej przesłaniu. I właśnie to stoi u podłoża naszej pracy. Od prawie dekady nasz zespół zajmuje się przygotowaniem koncepcji kreatywnych, strategii i realizacją stref konsumenckich w przestrzeni i stref festiwalowych. Stawiamy na zaangażowanie odbiorcy i budowanie skierowanej do niego platformy doświadczeń marki.

 

Projektując strefę myślimy także o designie, bryle, przestrzeni i widoczności. To co wyróżnia nasze projekty to efekt, a nie efekciarstwo. Planując bierzemy pod uwagę każdy możliwy parametr. Jak strefa wyglądać będzie w świetle dziennym i w nocy, czy znajduje się na obrzeżu, czy w centrum festiwalu, jak sprawdzi się w zróżnicowanych warunkach atmosferycznych.

 

Na przestrzeni lat udało nam się zrealizować kilkadziesiąt projektów festiwalowych. Żeby nie przegadać jednak tematu wspomnijmy o kilku, które mocno zaznaczyły się na mapie największego polskiego festiwalu – Open’er.

 

Wróćmy na chwilę do 2012. Na potrzeby Heineken’a powstały dwie konstrukcje. Postawiliśmy na minimalizm, zabawę światłem, oryginalność bryły. Powłoka zewnętrzna stref inspirowana była pulsującymi equalizerami. Jako pierwsi na rynku wykorzystaliśmy jako element konstrukcji strefy – mauzery – dzisiaj tak chętnie wykorzystywane jako element obciążeniowy i dekoracyjny.  

W 2013 postawiliśmy na ciekawą kolaborację. Do projektu zaproszony został znany polski designer Tomek Rygalik. Z nim przygotowany został projekt inspirowany giętymi, drewnianymi strukturami, a w stworzonej oddzielnie strefie designu przygotowana została platforma wymiany wiedzy, gdzie uczestnicy mogli poznać i dyskutować o najnowszych trendach lifestyle i design.

Kolejny rok to angażująca do wymiany doświadczeń idea „Miasto Heineken”. To nie tylko strefa imprezowa. W ciągu dnia uczestnicy wziąć mogli udział w szeregu dodatkowych aktywacji: City Talks, City Acts (kreatywne warsztaty), City Clubs – wszystko dzięki naszej kolaboracji z zespołem entuzjastycznych ludzi z TEDxWarsaw. Do współpracy zaprosiliśmy aktywistów miejskich z całej Polski, którzy dzielili się swoją pasją, inspirowali i zachęcali do kreatywnych przedsięwzięć.

W 2015 roku aktywacja Stage Diving przyciąga do nas tłumy. Złap chwilę, zrób sobie wyjątkowe zdjęcie – zmyślne rozwiązanie techniczne. W strefie klubowej Heinekena kluczowa była muzyka.  lineupie: Rap History WarsawVenterSzattDu:it, Tomek Makowiecki, Kuba Karaś, Marcin Krupa, Brand New Anthem Dj set, Rafał Grobel, Juniore&ConradQ, SLG. Jedna przestrzeń wypełniona została muzycznym dialogiem, między nurtami i stylami. Nasza strefa to też możliwość zobaczenia koncertów na głównej scenie, a w multimedialnej budce można wykrzyczeć było się do woli.  

Kolejne lata to kolejne kreatywne pomysłu. Stawiamy na muzykę, klubową atmosferę oraz największe nazwiska klubowej sceny. Selfie pointy i aktywacje dodatkowe pozwalając nam co roku zwiększyć zasięgi marki Heineken oraz jej widoczność w sieci. Za każdym razem także przygotowana zostaje nowa forma bryły, design zewnętrzny oraz wewnętrzny strefy. 

Z roku na rok Open’er Festival umacniał swoją pozycję instytucji wspierającej nowe trendy w popkulturze. To nie radio, telewizja czy prasa kreują muzyczny rytm, to festiwale, które na światowej scenie przeżywają rozkwit i to one skupiają młodych opiniotwórczych ludzi.

Na Open’er Festival, prócz strefy Heineken oraz naszych stref sprzedażowych, o których poczytać możesz w naszych kolejnych artykułach, widoczne są wyraźnie inne projektowane przez nas przestrzenie.  

2016 to strefa Eco EnjoyU nas nic się nie marnuje. Wymień kubki na gadżety, weź udział w warsztatach z recyklingu.

 

„Potwierdzam profesjonalizm oraz wysoką jakość świadczonych usług. W zakresie odpowiedzialności, przy realizacji projektu Heineken Stage na Open’er Festival, był koncept kreatywny wydarzenia, atrakcje i animacje gości, program artystyczne, stworzenie scenografii oraz obsługa logistyczna strefy, którą podczas festiwalu odwiedziło ponad 10.000 osób.”

Marcin Drożyński

Heineken Brand Manager

2018 Kawa TchiboBlack’N White w lustrzanej, sferycznej strefie, z widokiem na Main Stage, z miłymi siedziskami, gdzie wylegując się i pijąc kawę można słuchać festiwalowej muzykiKawa podana w najatrakcyjniejszych muzycznych kubkach – specjalnie zaprojektowanych na tę okazję, łączących świat festiwalowiczów z muzyką. I najważniejsza atrakcja … dowolny nadruk na Twojej kawie: selfie, tekst, … po prostu selficcino. 

 

2019. Jak co roku staramy się zaskakiwać nowym designem, nową funkcjonalnością, nową przestrzenią selfie by nieść świat marki w przestrzeń social mediów. Strefa Heineken to jednak przede wszystkim muzyka. Headlinerzy – DJe docenieni przez Alter Art, zostali umieszczeni na oficjalnej stronie Open’er Festival 2019. Tak więc lineup ściągał tłum festiwalowiczów, zabawa w strefie trwała aż do świtu. Ku naszej wielkiej uciesze!

 

Ze strefą nawadniania realizowaną dla marki Żywiec Zdrój byliśmy na Festiwalu muzyki elektronicznej – Wisłoujście (2019).  Wisłoujście to kolaboracja Klubu Smolna z Warszawy, sopockiego Sfinksa z lokalnymi ekipami krakowskiego Prozaka, poznańskiej Tamy i wrocławskiej Pralni, aby pełne ciężkich brzmień Kazamaty, Twierdza oraz tajemnicza i orientalna scena ukryta w lesie – Raj, mogły ponownie przyjąć i zachwycić wszystkich festiwalowiczów.

 

Co roku jesteśmy obecni na miejskim festiwalu muzycznym – Orange Warsaw Festival. Strefy barowe, zaprojektowane i wykonane przez nas są już stałym punktem festiwalu, gdzie pełnoletni festiwalowicze spotkają swoich znajomych, zawierają przyjaźnie i świetnie się bawią. Przy barze spotkasz miłych barmanów, którzy serwują piwo w kubkach wielorazowego użytku.

 

W 2019 roku na najliczniejszym festiwalu muzycznym Pol’and’Rock realizowaliśmy projekt, za który uzyskaliśmy nagrodę Złotego Spinacza … ale to już kolejna opowieść.